Они сделали рок особенным. Они разбивали рокерам сердца. Они рассказали о своей любви в песнях, которые стали мировыми хитами.
Дженис Джоплин
Одна из величайших вокалисток в истории рока. Ее звезда ярко горит на голливудской Аллее Славы. Кто бы мог подумать, что скромница из Техаса сделает себе сумасшедшую музыкальную карьеру? Ведь в школе Дженис была замкнутой девочкой — ее считали гадким утенком, но она смогла доказать свое право на успех. Дженис прошла долгий путь от певички из баров до звезды мирового уровня. А все потому, что она использовала любую возможность, чтобы развиваться в музыкальном плане. По воспоминаниям сестры, даже во время уборки в доме Джоплин часто подпевала пластинкам, которые они ставили. И, конечно, Дженис мечтала выбраться из Техаса. Всю сознательную жизнь она старалась доказать себе и окружающим, что она действительно заслуживает внимания. У нее были романы с Джимми Хендриксом и Джимом Моррисоном. Но они не продлились долго из-за бунтарского характера Дженис. Однажды Дженис устроила разнос своему секретарю. Она заявила, что ей трудно найти себе «нормального парня», велела секретарю пойти на улицу и привести ей первого попавшегося паренька. Тот поручение выполнил: привел ей патлатого парня в африканском пальто. Дженис сказала: «Привет, меня зовут Дженис Джоплин. А кто ты?» Паренек ответил: «Эрик Клэптон». Однако Дженис всегда ставила творчество выше отношений с мужчинами. Музыка была для нее на первом месте. Как-то телеведущий Дик Каветт спросил у Дженис, что она думает, когда поет. И она ответила: «Я не думаю. Я просто стараюсь почувствовать». Благодаря бескомпромиссному и упрямому характеру Дженис вписала свое имя в историю рока.
Патти Смит
Патти Смит родилась в Чикаго, а ее семья часто переезжала с места на место. В силу замкнутого характера она было все сложнее найти себе друзей среди сверстников, и в школе ее не понимали и не принимали. Но Патти нашла для себя выход — мир литературы и музыки: вдохновлялась творчеством Боба Дилана, The Doors и Джимми Хендрикса. Ее любимыми поэтами были Артюр Рембо и Уильям Блейк. Патти Смит пробовала себя на подмостках, в изобразительном искусстве и в поэзии. Но только музыка смогла вынести ее на гребень волны мировой славы. Ее группа приобрела широкую известность в Нью-Йорке. Выход альбома «Horses» совпал с первыми искрами зарождающегося панка. Смит тут же окрестили «матерью панк-рока». Пластинка открывалась вызывающим лозунгом – «Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои». Этот альбом подхватил импульс улиц и смог стать одним из самых влиятельных в рок-музыке, пресса и критики отозвались восторженно. Патти Смит в своем творчестве смогла бросить вызов, который до сих пор находит отклик у разных поколений. Стоит подчеркнуть, что «Horses» вдохновлялись такие исполнители, как U2, Garbage, Sonic Youth. Патти служила музой для других и умела вдохновляться сама — однажды она признавалась, что была увлечена знаменитым писателем Уильямом Берроузом. Сам Берроуз называл ее «абсолютной рок-звездой». «Когда я была совсем юной, Уильям Берроуз сказал мне – я действительно боролся, ибо у нас не было денег». Патти Смит всегда боролась. За право самовыражаться – стихами, картинами, игрой в театре. Однако Патти всегда подчеркивала, что творческий процесс сам по себе важнее достижения разных благ. Личная жизнь Патти Смит полна неоднозначных знакомств, влюбленностей и больших, трагических потерь. Но благодаря сильному характеру она никогда не оставляла музыку и продолжала творить. Патти не мечтала стать рупором какого-либо поколения — она просто шла по пути выражения свободы в своем творчестве.
Дебби Харри
Образ роковой блондинки сделал Дебби Харри иконой семидесятых, и многие тогда думали, что Blondie – это именно Дебби. Ее харизма магнитом притягивала внимание публики. Ее упорство и тяга к лидерству вывели группу на уровень мировых рок-звезд, однако Харри неоднократно подчеркивала, что Blondie – это не она лично, а вся ее группа. Она всегда искала новые источники вдохновения, а группа постоянно экспериментировала со звуком и текстами. В музыкальном поиске Blondie доходили до безумия. И часто это безумие приводило группу к вершинам чартов по обе стороны океана. Их называли новаторами в музыке за неподражаемую смесь стилей и яркий вокал. Наследие команды составляют платиновые пластинки и хиты, которые даже озвучивать не нужно — названия песен сразу всплывают в уме. Но мало кто знает, что на самом деле стоит за глянцевым успехом Blondie. Деббивложила много сил в развитие группы. Можно сказать, что группа стала делом всей ее жизни: карьерный путь Харри от официантки до фронтвумен и музы Энди Уорхола занял много лет. Как у любого творческого коллектива, в биографии Blondie были музыкальные перерывы. Однако Дебби никогда не останавливалась, а группа продолжает развиваться и искать новые горизонты. Знаменитая блондинка обещает задать жару и признается, что будет заниматься музыкой и в девяносто лет.
Аланис Моррисетт
Аланис получила 7 премий Грэмми – семь весомых аргументов в пользу ее музыкального таланта. Однако, если поверхностно посмотреть на биографию Аланис, можно подумать, что успех сам шел к ней в руки. Стоит подчеркнуть, что она сама прошла долгий путь от выступлений на разогреве до получения премии — Аланис сотрудничала с Ринго Старром, Томом Петти и Стивеном Тайлером для записи известной композиции «Drift Away». Ее альбом «Jagged Litte Pill» разошелся тридцатью миллионами копий — не каждый рокер любого пола может похвастаться такими успехами. Аланис Моррисетт на фоне остальных рок-музыкантов (в том числе и девушек-рокеров) выглядит отличницей — она родилась в семье учительницы и директора школы. Родители всегда поддерживали ее — она с детства любила играть на пианино и заниматься музыкой. Моррисетт была целеустремленной и знала, что хочет посвятить свою жизнь музыке: во время учебы в университете строила карьеру — участвовала в создании клипов и даже играла в кино. Однако певица признавалась, что слава, которая пришла к ней после выхода альбома «Jagged Little Pill», едва не раздавила ее. Аланис долго привыкала к тому, что люди бросаются на ее машину и врываются в ее дом — однако это не отпугнуло ее, и она продолжила работать над новым материалом. Стоит подчеркнуть, что на волне популярности Аланис успела защитить докторскую диссертацию и увлечься духовными практиками. Аланис Моррисетт много лет живет в режиме многозадачности — успевает воспитывать детей, ездить с концертами и записывать альбомы.
Кортни Лав
Кортни Лав – нет-нет, не будем представлять ее как жену Курта Кобейна — основательница американской группы Hole. Кортни снискала славу отвязной рок-звезды, в одном из интервью она призналась, что ее главный враг – это ее репутация. Музыкальная деятельность группы Hole оставила заметный след в рок-музыке — альбомы «Celebrity Skin» и «Live Thought This» группы имеют мультиплатиновый статус. До брака с Куртом Кобейном, в 1991 году, Кортни смогла договориться с Ким Гордон из Sonic Youth насчет записи дебютного альбома Hole (стоит подчеркнуть, что вся деятельность Hole была полностью на плечах Кортни). Исполнительница неоднократно говорила, что ее всегда вдохновляли Sonic Youth и Flеetwood Mac. Кортни сумела выработать свой неповторимый стиль исполнения песен. Ее хриплый вокал и роковое, агрессивное звучание музыки вызвали бурную реакцию критиков. Пластинка «Live Thought This» была названа «самым мощным выплеском женской мятежности, когда-либо записанным на плёнку». Мятежности у Лав действительно было не отнять. Кортни пережила утрату Курта Кобейна, преследование органов опеки и напряжение в отношениях с дочерью. Она всегда была под наблюдением журналистов и папарацци. Лав успела мелькнуть в шоу Энди Уорхола, сняться в кино и издать сборник мемуаров. Сейчас рокерша находится в поиске себя. Несмотря на все сложности, Кортни несколько раз предпринимала попытки воссоединить Hole и подчеркивала, что воссоединение зависит напрямую от других участников. В 2011 году Hole приезжали выступать в Россию. Мощная энергетика и выплеск энергии с фирменным хриплым звучанием ее голоса всегда выделяли Кортни на Олимпе рок-музыки.
Грейс Слик
Грэйс Слик – одна из самых ярких фигур психоделической сцены в рок-музыке. Группа Jefferson Airplane во главе с Грэйс добилась невероятных успехов. Начало музыкальной карьеры Грейс происходило в творческом поиске, она организовала вместе со своим мужем и братом первую свою группу — The Great Society. Оттуда и взяла песню «Somebody to Love» для репертуара Jefferson Airplane. А второй известный хит — «White Rabbit» — сочинила буквально за один час. По ее словам, она вдохновлялась сказкой об Алисе в стране чудес. Благодаря Грэйс Jefferson Airplane смогли покорить самые известные рок-площадки, участвовали в таких фестивалях, как «Вудсток» и «Монтерей». Грейс вспоминала: на одном из фестивалей ее шокировало выступление группы The Who. Музыканты ломали инструменты об сцену, а Джимми Хендрикс эффектно поджег гитару. Это произвело на нее впечатление. Тогда Jefferson Airplane не могли позволить себе портить инструменты. Но Слик поняла другое — подача – это самое важное в выступлении. Самовыражение стало для нее самой важной частью музыкального выступления. На сцене Грейс гипнотизировала публику своим вокалом и раскрепощенным поведением. Пронизывающий тембр ее голоса просто шокировал слушателей. Сама она в одном интервью признавалась: «Мне нравится доходить до сокрушающей громкости, а затем стихать». Именно в этом и состоит особенное звучание Jefferson Airplane.
Ким Гордон
Ким Гордон – бас-гитаристка и вокалистка Sonic Youth — была единственной девушкой в коллективе. Первые творческие шаги группы были не самыми удачными. Ким признавалась, что большинство ранних песен были обрывочными и не имели смысла, а все потому, что подход к сочинению текстов был более, чем творческий. Каждый из участников Sonic Youth писал на листке бумаги одно предложение. Ким наугад выбирала любое предложение — так сочинялась песня. Она со смехом вспоминает, как группу критиковали за бессмысленность текстов. Для Ким Гордон Sonic Youth в первую очередь — холст для самовыражения в прямом смысле этого выражения. К музыке Ким пришла не сразу: успела поработать и маляром, и официанткой. Однажды она познакомилась с режиссером Джимом Джармушем — одним из близких друзей Игги Попа – пока работала в типографии. Но музыка всегда увлекала ее как часть искусства. Ким хотела всегда быть искренней, в музыкальном творчестве она хотела показать то, что чувствует внутри себя, и поэтому стремилась использовать музыку как канал для выражения эмоций и чувств. Творческое наследие Sonic Youth оценивается как одно из самых влиятельных в истории рока. Группу отличала удивительная манера играть шумовыми эффектами. Это была важная часть узнаваемого стиля коллектива. Они оказали влияние на такие группы, как Nirvana и The Pixies. Альбом 1988 года «Daydream Nation» считается прорывом в творчестве команды. За плечами Ким и Sonic Youth – несколько мировых турне. А в 1989 году группа приезжала на гастроли в Советский Союз. Сейчас Ким занимается художественным творчеством. Недавно Ким выпустила свои мемуары, в которых открыто говорит о своей работе в составе Sonic Youth.
Ширли Мэнсон
Рыжие волосы, вздорный характер – ее образ прочно ассоциируется с Garbage. Ширли вспоминает, что в школе ее часто дразнили из-за внешности. Однако Мэнсон преодолела неуверенность в себе и сумела создать образ яростной, голодной и нападающей вокалистки. Агрессивная манера исполнения, эксцентричные наряды смогли помочь группе Garbage обрести армию поклонников. Таким образом, Garbage прочно утвердились на рок-сцене. Ширли смогла доказать себе и миру, что у нее есть талант. Ширли всегда была бунтарем. Она признавалась, что еще в 11 лет спорила со своим глубоко религиозным отцом на тему веры. В школе она связалась с компанией хулиганов. Внутренний бунт искал в ней выхода и вылился в поиск музыкального образа. Мэнсон еще до Garbage увлекалась музыкой. Она подчеркивает, что в какой-то момент в ее творчестве меланхолия перешла в ярость, что сделало выступления группы только ярче. Сейчас, благодаря Ширли, у Garbage есть свой лейбл звукозаписи. Ширли признается, что хотела бы помогать молодым музыкантам исполнять свои мечты.
Эми Ли
Эми Ли – вокалистка, автор музыки и песен, создатель группы Evanescence. Она была серьезно увлечена музыкой с детских лет. Профессионально занималась на фортепиано — у нее есть музыкальное образование. Петь Ли начала еще в школьном хоре и признавалась, что музыка для нее – это выход для чувств и эмоций. Помимо вокала, ыортепианные и многие гитарные партии Эми исполняла для Evanescence сама. Она родилась в провинциальном Литтл-Роке. Получив музыкальное образование, уехала в Лос-Анджелес в поисках творческого развития. Evanescence удалось добиться успеха: дебютный альбом «Fallen» в 2004 году разошелся почти в 7 миллионов копий. Синглы с него до сих пор находятся в ротации радиостанций. Каждая история, которая содержится в песнях Evanescence, имеет глубокий личный подтекст — в них содержится то, что Эми пережила сама. Она вкладывает в это особый смысл – Ли считает, что именно созидание лечит душу. Возможно, что именно эта позиция помогла ей добиться успеха. «Все идет от чистого сердца» — таков творческий девиз Ли. Музыканты, которые вдохновляют певицу – это Бьорк и Тори Эймос. Манера исполнения Эми узнаваема – высокие ноты в сочетании с агрессивной рок-аранжировкой. По ее словам, в самом начале карьеры Ли было трудно заставить воспринимать себя как серьезного артиста, как музыканта, ведь женщинам сложнее заслужить уважение в рок-музыке. Но у нее это получилось!
Шэрил Кроу
Шэрил Кроу родилась в музыкальной семье, и ее родители с детства поощряли занятия музыкой. Уже в 13 лет она стала солисткой школьного хора. Однако успех пришел после удачного прослушивания для турне в бэк-группе Майкла Джексона. Сейчас Кроу смеется над своим первым музыкальным опытом. Она признается, что Майкл Джексон даже не знал бэк-вокалистов по именам и никак не мог запомнить Шэрил. Однако турне закончилось, и она занялась сольной карьерой. Однажды Шэрил позвонил Мик Джаггер и спросил, хочет ли она выступить с ним во Флориде. Это было в четыре утра в Амстердаме. Она подумала, что это шутка, засмеялась и бросила трубку. Тогда Мик Джаггер перезвонил и повторил. Шерил согласилась. Кроу стойко переносила все взлеты и падения. Сила ее характера, талант и упорство помогали ей справляться с трудностями. Шэрил боролась с тяжелой болезнью: у нее был диагностирован рак, она долго переживала разрыв с рок-музыкантом Эриком Клэптоном. Сейчас певица воспитывает одна двух приемных детей.