Музыкальный критик Данил Волохов специально для Радио ULTRA вспомнил все взлеты и падения знаменитых GARBAGE и рассказал о каждом из них. А также отобрал лучшие песни группы — от дебютного альбома до настоящего момента.
Альтернативная музыка, пожалуй, никогда не была так популярна как в 90-х, чему способствовал мощнейший информационный прорыв, на волне которого вспыхивали множество коллективов. Поколение Икс повзрослело, но не утратило способности думать и мыслить, ощущать и создавать. Именно эта человеческая способность когда-то стала основным фактором возникновения гаражного рока на территории США. Сразу же, как только The Beatles спустились с трапа самолета, сделав свои первые шаги по новой земле.
.jpg)
Моментальный выстрел был едва сопоставим с тем мировым фурором, который произвел альтернативный рок в 90-х. MTV, Nirvana, «Smells Like Teen Spirit» – в один момент эти словосочетания и фразы приобрели силу, эквивалентную взрыву водородной бомбы. Словно часть одного из магических ритуалов, проводимым гаитянским диктатором-вудуистом – они заставляли людей прислушаться, забыть обо всем и окунувшись в этот безумный, грязный образ жизни стать частью этой нескончаемой волны. Волны, которая постепенно накрывала каждого, кто едва вглядывался в нее, пытаясь распознать среди нескольких серфингистов образы кумиров молодежи. Хотя, как и любая волна, она все же настигла своего берега. Хантер Томпсон (писатель и журналист, автор романа «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» — прим. Радио ULTRA) был прав, говоря о том, что остатки «кислотной волны», некогда захлестнувшей Сан-Франциско, все еще видны. Но если в этом случае – ее можно увидеть находясь в непосредственной близости от солнечного Сан-Франциско, то волна гранжа, поднявшаяся во весь рост, была видна даже из космоса. Наверное, сам Господь Бог ужаснулся бы тому, в какой культ возвели люди обычных музыкантов – рок-идолов, постепенно ушедших в мир иной. Курт Кобейн, сгорел не погаснув, но ощущение его присутствия все же осталось в умах людей, их сознании, и тех самых, промасленных грязью нотах, которые декламировали совершенно другой образ жизни. Гранж. Он закончился совершенно внезапно, просто перейдя в нечто иное. Эволюция произошла моментально, как только те самые гранж-музыканты, решили продолжать свой путь, дав начало альтернативному року. Grunge was dead. Найденный в старом деревянном гараже и олицетворенный самым что ни есть голосом поколения, он окончательно ушел в мир иной, предоставив свой пьедестал множеству музыкантов, которые пытались его достичь.
Бутч Виг был известен уже тогда. Человек записавший «гимн поколения Икс» — мировой хит Nirvana “Smells Like Teen Spirit”, понимал что в такое время нельзя сидеть без дела, иначе постепенно гранж забудут, а представление людей о стиле постепенно превратится в мусор. Рамки восприятия, подпитываемые попсовыми нотками, постепенно исказят музыку до неузнаваемости. Альтернативный рок быстро стал преемником гранжа – будто ребенок без родителей, он начал взбираться на свой собственный пьедестал, идя не по нехоженой тропинке, а по той, которая хоть и выглядела привлекательно, но успела порасти зарослями колючего терния. С момента смерти Курта Кобейна прошло более года. Hole успели выпустить легендарный «Live Through This», на котором Кортни Лав окончательно засияла, став настоящей «Miss World» в музыкальном мире, а Garbage, тем временем готовили к выходу дебютник. Собрав команду из старых приятелей – Стива Маркера и Дюка Эриксона, музыканты укрепили свой тандем экс-вокалисткой new-wave коллектива Goodbye Mr Mackenzie и альтернативных Angelfish – Ширли Мэнсон. Таким составом группа сразу же покорила свою первую вершину, завоевав культовый статус всего через несколько недель после выхода дебютного альбома.
Дебютный диск, пожалуй, оказался одним из самых главных артефактов альтернативной музыки в целом. Чем же стала альтернатива в целом? Альтернатива привычному всем мэйнстриму, альтернатива находящемуся на закате гранжу, альтернатива множествам стилей, собранным под одной обложкой. Их дебют явил себя именно таким – ничего лишнего, ничего сверхсложного, кроме новаторского микса стилей и направлений. Достаточно прислушаться к самой первой композиции альбома -“Supervixen”, совместившую в себе необходимую мягкость дрим-попа, пробивающегося сквозь вокал Ширли Мэнсон и далекие отголоски кантри-музыки, которые легли в основу построения аккордов с почти-индустриальным уклоном. Музыканты не создавали ничего нового и изящного. Лишь взяли самое лучшее из всего, что было тогда, в тот момент, в том месте и том времени. Именно эта знаковая черта смогла возвести одноименный релиз в его ранг – наверное, и в Раю дебютный альбом Garbage, покажется легкой и самодостаточной работой, а треки, вроде мягкого «Queer» или абсолютного шедевра «Only Happy When It Rains», покажутся глотком свежего воздуха. Не такого, который можно почувствовать холодным воскресным утром после грозы, а скорее таким, который с силой вдыхает маленький ребенок, будто бы крича всему миру «Я ЖИВ!».
– 1998 –
С выпуска предыдущего альбома Garbage прошло порядка трех лет – достаточно длинный срок для любого коллектива. Особенно если учесть, как сильно эта самая группа с выходом дебютного релиза заставила всех приковать к себе внимание. Кортни Лав ушла в тень, освободив место для самой яркой дивы в альтернативной музыке — Ширли Мэнсон. Успех как самой Мэнсон, так и Garbage в целом, был налицо. К 1998-му году банда все так же, как в первый раз, продолжила свою деятельность мощным взрывом, которым для ансамбля встал второй альбом «Version 2.0».
Состав коллектива постепенно изменился – вскоре к музыкантам присоединился бывший сессионный басист Run DMC – Дэниел Шульман, с которым Garbage начали выступления еще в поддержку дебютного альбома. Пожалуй, именно с дебютной работы следует начинать говорить про «Version 2.0» – «более поп-ориентированный и разнообразный». Ширли Мэнсон совершила свое превращение. Теперь она была не просто «девочкой с микрофоном» на фоне остальных музыкантов – она превратилась в настоящую рок-диву. Не такую, какими были Мадонна или Кортни Лав, заработавшие свой титул на эпатаже. Но и не пай-девочкой. В один момент Ширли стала олицетворением борьбы в альтернативной музыке. Борьбы стилей, выразившейся в дебютнике и слегка поутихшей к 98-му году – когда команду уже практически круглосуточно крутили на MTV, а дебютный альбом уже давно стал классикой. Разве что те времена постепенно проходили, уступая места следующему буму, который Garbage подняли вокруг себя. Давая понять всем, что “Version 2.0” – не такой, как предыдущий, а просто – другой.
Вобравший в себя эстетику электронного звучания, вылившееся в почти-электронные лоуфайные гитарные рифы таких композиций как “Medication”, менее чувственные – “Push It”, “I Think I’m Paranoid”. И сыгранную со значительным влиянием блюза и музыки 70-х – “Wicked Ways”. Именно эти песни стали взрывными хитами на концерте Garbage в Санкт-Петербурге, где более часа группа старалась дать российским слушателям понять, каким должен быть пост-гранж и чем он стал в 98-м году.
Турне в поддержку альбома заняло чуть больше года – достаточно солидный срок для мирового турне, что впрочем сопоставимо с популярностью Garbage: более двухсот отыгранных шоу, во время которых выступления открывались различными, теперь уже культовыми исполнителями, вроде Moloko или Placebo. Хотя, возможно, ни на одном из концертов, Garbage не выдала такого заряда эмоций, как на выступлении в спорткомплексе “Юбилейный” — именно тогда коллектив получил свой по-настоящему звездный статус, став одними из первых исполнителей, посетивших Россию в рамках мирового турне.
– 2005 –
В начале двухтысячных группа выпускает свой, пожалуй, самый легкий альбом “Beautiful Garbage”, после чего попадает в настоящий эпицентр популярности. Нет, не такой, какой коллектив уже давно прошел за более чем пять лет карьеры. Скорее тот, который сделал Garbage более популярными для широкой публики. Теперь песни рокеров знают не только те “подростки-переростки” из 90-х, на руках которых можно разглядеть вытатуированные тексты песен Nirvana и Alice In Chains. Теперь фигуру Ширли Мэнсон знают практически все. Школьники, фанаты MTV, постепенно уходящего в попсу. Группа становится настоящим мэйнстримом, а “Beautiful Garbage”, с его попсовостью и электронными мотивами – новым эталоном для всех групп нулевых. Гитары стали громче, дисторшен усилился, а точная игра Буча начала напоминать драм-машину. “Beautiful Garbage” становится одним из главных дисков нулевых – таким, который напомнил уже полюбившим их фанатам о том, что хоть 90-е и закончились, но Garbage по-прежнему исправно дают концерты и записывают альбомы.
За год гастролей группа успевает дать 129 концертов – гастроли плавно растягиваются более чем за год, за который Garbage успевают посетить практически все уголки мира – от Новой Зеландии до России, где музыканты дают два концерта.
Постепенно попсовое звучание уходит, вместе с всплеском, который группа подняла вокруг нового альбома – разве что Garbage затихают на три года. Три года, которые дают музыкантам почву для размышлений, заставляют вспомнить свои корни, и эйфорию от выпуска первого альбома – когда дебютная работа моментально завоевала как чарты, так и фанатов, а мощный пост-гранж, скрашенный меланхоличным звучанием, становится достоянием всего мира вместе с одним из главных хитов “Only Happy When It Rains”.
“Bleed Like Me”, вышедший через три года, продемонстрировал стойкое и уверенное возвращение к прежнему звуку – более грубому, чем на предыдущей работе. Диск вышел в свет таким, каким и должен был быть. Словно за три года молчания группа не раз переосмысливала свое творчество, сталкиваясь с противоречиями. Но вот он вышел в свет. Пластинка записана, ответы на все вопросы найдены. Может быть, четвертый альбом коллектива был бы другим, если бы Ширли Мэнсон чуть больше задумалась о том, что ждет нас всех будущем, но альбом вышел таким, каким вышел – по-своему прекрасным и уникальным. Как раз в духе Garbage.
– 2012 –
Как всегда, следуя традициям долгого перерыва, Garbage прервались на неопределенный срок – редкие концерты стали отрадой для тех фанов, которым пришелся по вкусу “Bleed Like Me”. Высокие оценки критиков и слушателей поставили пластинку в ранг культовых работ, а участники, словно раззадоренные таким успехом, готовились к следующему своему альбому. Если проводить аналогию с животным миром, то лучше всего сказать так: раззадоренный тигр или пантера сразу кинется на обидчика с единственной мыслью – убивать. Носорог или гиппопотам может без причины кинуться на постороннего, завидев в нем обидчика. А акула, почуявшая кровь, будет хищно рыскать в поисках жертвы. И своим “Bleed Like Me” Garbage действительно заставили весь музыкальный мир превратиться в жадно ищущих акул, шныряющих в поисках нового сингла, клипа или альбома. “Not Your Kind Of People” оказался непохожим на своего предшественника. Наверное, непохожим ни на одного из них!
Более агрессивный и заводной – это фирменное качество не разглядели критики, отвесив музыкантам низкий поклон и выдав череду смешанных отзывов. Хотя, несмотря на общеизвестное мнение – пожалуй, эта работа стала самой масштабной для группы: состав участников записи резко пополнился. Теперь место басистов заняли известные в среде альтернативной музыке Эрик Эвери (Jane’s Addiction) и Джастин Мелдал-Джонсен (Nine Inch Nails). Команда настоящих асов своего дела, а так же множества других людей, среди которых дочери участников Бо Виолет Виг и Рубин Уинслоу Маркер. А также звезда шпионской драмы “Американец” — Ирина Бьёрклунд. Казалось бы, что при таком составе должна была получиться как никогда душевная, домашняя атмосфера, но конечный результат принял другой оборот. Кровь пущена, хищники вышли на охоту, и теперь нужно дать сильный отпор. Что Garbage и сделали. “Man on A Wire”, сохранила в себе фирменные черты стиля группы, в достатке ощутимых в таких композициях как “The One”. Однако, в отличие от них, скорость и агрессия достигает предела – что-то в духе претендеровской «Precious» (песня «Precious» группы The Pretenders — прим. ULTRA) с отголосками Hole периода 90-х, разве что более мощной и аутентичной.
Несмотря на жесткое звучание, Garbage смогли разбавить его такими меланхоличными, но не менее взрывными треками как “Love Like Suicide”, “Show Me” или же “Felt”, которую без колебаний можно назвать одной из лучших вещей группы.
Романтизм проявляется в противостоянии двух начал. Жизнь и смерть стали главными проблемами писателей-романтиков на заре самого зарождения стиля. Эдгар По писал прежде всего о романтике как о том, что рождает желание познать непостижимое, открыть что-то скрытое. Нельзя сказать, что в своем творчестве ветераны альтернативного рока начали переосмыслять глобальные темы, но тем ни менее, альбом «Strange Little Birds» получился как нельзя более романтичным. Потому что на протяжении долгого перерыва музыканты все время держали фанатов в надежде на то, что их следующий альбом будет чем-то совершенно непохожим на предыдущие работы. Романтика 90-х постепенно прошла, а вместе со временем прошел и тот период в жизни музыкантов, когда, объединив все что было в тогдашней музыке, они вырезали из громадного куска мрамора тот самый «альтернативный рок».
И хоть Garbage справились с этой задачей поистине мастерски, романтика все же не прошла. А наоборот, даже усилилась. Почему именно она? Потому что в основе создания альбома лежала непостижимая мечта – создать идеал. И, как ни странно, группа сделала это. Не потому что в значительной степени пересмотрела свое творчество, взглянув по-новому на электронные звуковые решения, или, как минимум, на интересную лирическую основу пластинки. А потому, что при всем этом не потерялась в своих поисках и дошла до того далекого и непостижимого горизонта, который оказался не столько далеко, сколько «позади». Там, где за плечами музыкантов уже заняли свое место все их релизы. Какой-то чуть больше, какой-то меньше, какой-то уже совсем отделился от общей массы, заняв место где-то поодаль и напоминая случайным прохожим эдакое таинственное каменное изваяние, хотя так или иначе все релизы, в большей или меньшей степени, стали частью одного целого.
Материал подготовил Данил Волохов специально для Радио ULTRA